You are currently viewing Work in process: Tanssiinkutsu – Danceformations performance for M_ITÄ? Bienniale 2025

Work in process: Tanssiinkutsu – Danceformations performance for M_ITÄ? Bienniale 2025

  • Artikkelin kategoria:Muut | Other

We worked for two weeks at the Marita Cultural Center, as artists-in-residence at the old mine artist residency in Outokumpu. We are working on a multidisciplinary piece, Tanssiinkutsu, which will be completed in the fall of 2025 and performed at the LUMIT stage in Kuopio as part of the M_ITÄ biennial presenting contemporary art from Eastern Finland.

The time at the residency was wonderful, a deep immersion and a pause to be among the new material.

A residency is a space and opportunity for work that is of paramount importance when the material is in such a stage of processing. The members of our working group all live in different cities/countries.  For the first week In Outokumpu, we got to experiment, improvise and play that was essential. The second week we planned the structure of the performance in more detail and assembled the material. This time together in the same place was like a gift.

The days were spent in Marita and elsewhere in Outokumpu’s special spaces. We recorded the Kiisu hall, sang in the space and peeked into the caves. We were inspired by the material found in the mine area, such as stones, sand and metal which have been one of the central elements of the work for years now. The sounds and materiality they create are again part of the new work. The performance got flesh around the bones during these two weeks. We recorded a lot of material, which we have now listenend through during June back at home in Iisalmi.

For some years, me and my sister  Anna Fält, have been playing around the table with materials collected from nature as drawing tools and our own voices. The idea of ​​a wordless dialogue between sound and drawing as well as the contact created through that grew into the idea of ​​a space that moves people together.

Three years ago we wrote down the first ideas for the work and now we are here. That is also coming back to the collaboration we started with as young artists more than 10 years ago in our performance Vallpiga that toured in Nordic/Baltic countries for some years. With Andrea, we have worked on sound and space, as well as drawing. We have been sharing thoughts on collaboration, thinking and doing together. In our previous works, installations and spaces have been created using sounds of leaving a trace. Now we are all connected through these elements, playing together on same stage in a live situation. That will for sure create a whole new soundscapes and possibilities.

This is the first time that all three of us are doing something together, although we have collaborated in different ensembles for years. Now we were able to immerse ourselves in a world whose seeds were sown long ago in Nerohvirta in Iisalmi, somewhere in Italy and in numerous other places where sticks and stones have been collected and spaces have been listened to together.  

Discussions and experiments with sound and drawing, spaces created by sound, archaic (ancient music) and experimental use of sound, improvisation, play and making together connect us. All of them are the basis for this work. It was wonderful and, as always, alsoexciting, and intense to come to a common space and build something almost from scratch together. We brought the first part of the work to Marita and also performed some of the material to a test audience at the end of the residency. It was such a pleasure to play to the audience, our first one. 

Now the work continues in Helsinki and Kuopio together with Dancer-choreographer Anna Maria Väisänen, who will bring her skills of facilitating the audience.

The performance is built from contact, listening, and building different spaces with sound. We are inspired by slow aesthetics, invitation, and authentic movement. We hope to travel and invite to places where there is time to listen. The elements that come together in the work create a soundscape with a special combination of sounds. The material deals with physicality, matter and is I would say “tactile”. Let see how we are able to touch the listener with our sounds and traces.

We all experienced dancing at techno parties, enjoyed various gatherings where the shared experience of rhythm and movement liberates, connects, invigorates, strengthens, and invites us to join in. We wanted to make a work that is an invitation to dance and move you as you are. Whether you are a fan of techno and/or electronic music, a person who expresses themselves through dance, a listener, a drawing lover, an admirer of ancient music and experimental sound, interested in rituals, or someone going through change we want to invite you.

Danceformations is a journey and a ceremonial space that opens up through sound and movement, in which everyone can participate with a movement that suits them, whether it is a mental more invisible or a lively dance that moves the whole body around the space.

Thank you for letting us welcome the summer in Outokumpu, thank you for listening,

On behalf of the entire working group

Best regards, 

Emma Fält 

the working group of the Invitation to Dance work

Anna & Emma Fält and Andrea Mancianti 

www.annafalt.com

https://emmafalt.net/

https://www.andreamancianti.com/

(FIN)

Teimme kahden viikon ajan töitä kulttuuritalo Maritassa, Outokummun vanhan kaivoksen residenssitaiteilijoina. Työn alla on monitaiteinen Tanssiinkutsu – teos, joka valmistuu syksyllä 2025 ja esitetään LUMIT – näyttämöllä Kuopiossa osana Itäsuomalaista nykytaidetta esittelevää M_ITÄ-biennaalia.

Aika residenssissä oli ihana, syvä uppoutuminen ja pysähtyminen uuden äärelle. Residenssi on ensiarvoisen tärkeä työskentelyn tila ja mahdollisuus silloin kun materiaali on tällaisessa työstön vaiheessa. Outokummussa saimme vain kokeilla ja leikkiä ensimmäisen viikon. Toisen viikon suunnittelimme tarkemmin esityksen rakennetta ja kokosimme materiaalia. Työryhmämme jäsenet asuvat kaikki eri kaupungeissa/maissa ja tämän ajan käytimme yhdessä soittamiseen, sekä uuden materiaalin luomiseen kuunnellen ja kokeillen. Tämä yhteinen aika samassa paikassa oli kuin lahja.

Päivät kuluivat Maritassa ja muualla Outokummun erityisissä tiloissa. Äänitimme Kiisu-hallia, lauloimme tilassa ja kurkistimme luolastoihin. Inspiroiduimme kaivoksen alueelta löytyneestä materiaalista, kuten kivistä, hiekasta ja metallista, jotka ovat olleet jo vuosia työskentelyn keskeisiä elementtejä. Niiden synnyttämät äänet ja materiaalisuus ovat jälleen osa uutta teosta. Äänitimme paljon materiaalia, jota olemme nyt kesäkuun aikana kahlanneet läpi. Esitys sai residenssissä luut ja paljon lihoja niiden ympärille.

Sisareni Anna Fältin kanssa olen joitakin vuosia leikkinyt pöydän ääressä luonnosta kerätyillä materiaaleilla, piirrosvälineillä ja omalla äänellä. Ajatus sanattomasta dialogista ja materiaalien sekä kehollisuuden synnyttämästä äänestä kasvoi ajatukseksi tilasta, joka liikuttaa ihmisiä yhdessä. Kolme vuotta sitten kirjoitimme teoksen ensimmäiset ajatukset ylös ja nyt olemme tässä.
Andrean kanssa olemme työskennelleet äänen ja tilan, sekä piirroksen parissa ja jakaneet pohdintoja yhdessä ajattelusta/tekemisestä. Aiemmissa töissämme äänellä ja jäljen jättämisellä on toteutettu installaatioita ja tiloja. Nyt olemme kaikki näiden elementtien kautta yhteydessä, soittaen  yhdessä  live-tilanteessa. Tämä luo täysin uusia ääniä ja mahdollisuuksia.

Tämä on ensimmäinen kerta kun kaikki kolme teemme jotain yhdessä, vaikka yhteistyötä eri kokoonpanoissa on ollut aiemmin jo vuosien ajan. Nyt saimme uppoutua maailmaan jonka siemenet kylvettiin joskus kauan sitten Nerohvirralla Iisalmessa, jossain päin Italiaa ja lukuisissa muissa paikoissa joissa tikkuja ja kiviä on keräilty ja tiloja yhdessä kuunneltu. Äänen ja piirroksen, äänen luomien tilojen, arkaaisen (muinaismusiikin) ja kokeellisen äänenkäytön, improvisaation, leikin sekä yhdessä tekemisen keskustelut ja kokeilut yhdistävät meitä. Kaikki ne ovat pohja tälle teokselle. Oli upeaa ja kuten aina, myös hieman jännittävää, sekä intensiivistä tulla yhteiseen tilaan ja rakentaa jotain alusta saakka yhdessä. Maritaan toimme ensimmäisen version ja osan teoksesta ja esitimme osan materiaalia myös koeyleisölle residenssin päätteeksi. 

Työ jatkuu nyt Helsingissä ja Kuopiossa yhdessä tanssija-koreografi Anna Maria Väisäsen kanssa, joka tuo mukanaan yleisön ohjaamisen taitonsa.

Esitys rakentuu kontaktista, kuuntelusta, erilaisten tilojen synnyttämisestä äänen avulla. Meitä inspiroi hidas estetiikka, kutsu ja autenttinen liike. Matkustamme ja kutsumme paikkoihin joissa on aikaa kuunnella. Elementiti jotka teoksessa yhdistyvät, luovat erityisen äänimaiseman. Materiaali on taktiilia siis tulee iholle, väittäisin. Katsotaan, miten pystymme koskettamaan kuulijaa äänillämme ja jälkien jättämisellä.

Me kaikki olemme tanssineet teknobileissä, nauttineet erilaisista kokoontumisista joissa yhteinen kokemus rytmistä ja liikkeestä vapauttaa, yhdistää, voimistaa, vahvistaa ja kutsuu mukaan. Halusimme tehdä teoksen joka on kutsu tanssiin ja liikkeeseen, innostaa liikkumaan kullekin omalla tavalla.  Jos olet teknon ja/tai eletronisen musiikin ystävä, tanssien itseään ilmaiseva, kuuntelija, piirroksen ystävä, muinaismusiikin ja kokeellisen äänen käytön ihastelija, rituaaleista kiinnostunut, muutosta läpikäyvä, tule syksyllä kokemaan teos LUMIT-stagelle.

Tanssiinkutsu on äänen ja liikkeen kautta avautuva matka ja seremoniallinen tila, johon jokainen voi osallistua utselleen sopivalla liikkeellä oli se sitten mielen sisäistä tai villkisti koko kehoa liikuttavaa tanssia.

Kiitos että saimme ottaa kesän vastaan Outokummussa, kiitos kuuntelusta

Ystävällisin terveisin,

Emma Fält, koko työryhmän puolesta 

Tanssiinkutsu – työryhmä: Anna & Emma Fält ja Andrea Mancianti 

www.annafalt.com

https://emmafalt.net/

https://www.andreamancianti.com/

 

Nimesi | Name: Anna & Emma Fält and Andrea Mancianti

Kerro itsestäsi | About the Author: Anna Fält is a musician and singing teacher from Savo living in Sweden. She works extensively in the field of stage art and folk music. Mostly as a solo artist, the singer/songwriter who tours the Nordic countries performs e.g. in the dance piece ¡RÅ! and in art and improvisation projects. The common thread in almost everything is unaccompanied solo singing, which Anna considers her main job. This one-woman orchestra focuses on varying the human voice and nurturing tradition through both folk tunes and own compositions. Anna has worked as a singing teacher e.g. at various universities in Finland and abroad, performed at festivals such as Kaustinen, Urkult, and Brighton Fringe Festival but also toured small villages in the Faroe Islands, Estonia and Iceland. Improvisation, presence, Swedish-Finnishness, archaic singing, modernization of tradition and personal touch are Anna's most important work and research themes. https://annafalt.com Emma Vilina Fält (s.1983) is a visual artist working with drawing, installation, performing arts and participatory practices. Their main interests are in live acts, contact and togetherness of drawing. Fält is inspired by the body, its boundaries and possibilities to connect with the world. Fält work is multidisciplinary and dialogic. Fält seeks to expand and stretch the understanding of drawing and the ways to present it. Previously Fälts work has been presented at Baltic Circle – festival, Mänttä Art Festival, Lonely in the Rain-festival, ANTI-Contemporary art festival, ITAK – Stage, M_ITÄ Biennale, Kuopio Art Museum and Vaasa Kuntsi, HUUTO!- MUU – and Third space – galleries. She has done workshops at Thinking through drawing and Draw to Perform – symposiums (UK) and in Äänen Lumo events. Emma teaches at Art School MAA, Helsinki. She works as a director of Thinking through Drawing, an international group of drawing research. "For me, drawing is a multidisciplinary way of doing things. It is not directly related to visuality, but above all, it is corporeality. It creates a possibility to study the experience and thinking processes through the trace. My drawing practice focuses on soundscapes and dialogical approach and their relation to matter. I understand drawing as a way of being, a journey of finding one's voice, an intimate, fragile, wordless dialogue and a manifestation of presence. Doing it together can allow strangers to experience connection and share space even in the hardest circumstances. Drawing makes it possible to reorganise oneself and the world and make non-existent existing. It touches from a distance." https://emmafalt.net/ Andrea Mancianti is a composer, performer and sound artist mostly devoted to experimental sonic arts. He studied composition with Rosario Mirigliano in the Conservatory of Florence. He holds an MA in composition and music technology from the same conservatory (2012) and a Bachelor in Philosophy from La Sapienza, Rome (2006). I also completed the IRCAM Cursus in Paris (2013-2014). Currently I am a PhD candidate in the department of Media, of Aalto University, Helsinki, researching how an ecosystemic approach to technology could contribute to a networked, collective understanding of artistic activity in Sonic practices. Manciantis artistic work, in the intersection between music, sound art and electronic lutherie, includes compositions, installations and mixed media performances, involving interconnected audiovisual ecosystems, where material phenomena extend in the virtual digital world and complex feedback networks are established between the two realms. With media artist Roberto Fusco he founded the audiovisual project quietSpeaker. He is in the board of the association Äänen Lumo (Charm of Sound), to promoteexperimental music and sound art in Helsinki. Mancianti is a strong supporter of open and DIY culture, and my work is all available under a Creative Commons Attribution- NonCommercial-ShareAlike licence. His works have been performed or exhibited in Europe and Usa, for institutions such as Ircam (FR), Biennale Musica (IT), Ars Electronica (AU), Currents New Media (USA), Musica (FR), Impuls and KUG (AU), Muziekcentrum De Bijloke (BE), Centre Henri Pousseur (BE), STUK (BE), Boston University (USA), Nuova Consonanza (IT), Sibelius Academy (FI) and others. https://www.andreamancianti.com/